拍摄

取景

焦距往往决定了拍摄的视角大小。

超广角焦距（ 24mm 以下的焦距）适合拍摄大场景，建筑啊、风景。同时也适合在狭小空间内部拍摄，能把小空间拍摄得“很大”。

24~28mm 是较为标准的广角焦距，主要用来拍摄风景。

35mm 就是标准广角焦距。35mm 是拍摄人文题材的合适焦距。拍摄人文题材的时候需要表达交代主体和背景环境的关系，而使用 35mm 的焦距既能够将背景囊括进来，又能表达人与环境的关系。

50mm 焦距近似人眼的透视效果，适合拍摄人文照片，同时一般光圈较大，能有很好的背景虚化效果，适合拍摄人像照片。

85mm 焦距的镜头被称为人像镜头，能有很好的背景虚化效果，很好的画面裁切能力，还能保持和模特之间有适当的“交流”距离。其实很多焦距（55~135mm）都可以拍摄人像，当然，用 85mm 焦距拍摄人像，尤其是拍特写会很好看。

200mm 和 300mm 就是长焦镜头，可用于拍摄鸟类啊，荷花啊，运动物体。所以这种焦距的镜头也被称为望远镜头或者摄远镜头，多用于拍摄远处的景物。

300mm 焦距以上的超长焦镜头，适合拍摄野生动物、运动题材等。也适合拍日出、日落，满月、弦月等的特写。

焦距与题材没有绝对的关系，只要取景范围合适就好。拍摄什么题材，就带上什么镜头。这就是焦距与题材关系的真正意义。

近大远小这样的透视效果，拍摄距离越近则越明显。当我们使用广角镜头拍摄时，我们往往会离拍摄的主体比较近。正是因为离得近，所以透视效果明显，近大远小明显。在画面中近的东西会变得更大，远的东西会变得更小。相反，当我们使用长焦镜头拍摄时，我们往往会离拍摄的主体比较远。正是因为离得远，所以透视效果不明显，近大远小不明显。在画面中近的东西会变得没那么大，远的东西也会变得没那么小，因此更趋近于真实的比例。

虚实

虚实结合往往是摄影作品非常吸引人的地方。利用虚实来明确主题、突出主体和简化画面。

构图

居中法构图

用居中法构图时，往往画面中会有一个大主体，或者主体是对称的。下面列举一些场景，这些场景都是用居中法构图拍摄的。

此外拍摄合影的时候，因为合影的几个人可以看作一个整体，往往也需要呈现出整体的情况，所以可以采用居中法构图。

对对称的场景来说，上下对称可以上下居中拍摄，左右对称可以左右居中拍摄。较常见的就是拍摄建筑物。很多建筑物都是左右对称的，所以左右居中拍摄。

除此之外，拍摄倒影的时候，是少有的可以让水平线或者地平线居中的情况了。

总结一下，当我们拍摄的主体是对称的或者在画面中占比很大的时候，我们都可以将主体处于居中的位置。

三分法

将画面中的主线条放在三分线上，拍摄主体放在三分线的 4 个交点上——视觉中心，那么这会让看照片的人第一时间注意到主体和主线条，同时也会让人觉得画面看起来非常舒服。

对于横向主线条，如果地面或者海面上的景物比较重要，就将地平线或者水平线放在上三分线上，以保证地面和海面有足够的空间。如果是画面中天空部分的景物比较重要，就将地平线或者水平线放在下三分线上。这么做的原因很简单——给您拍摄的主体留下足够多的空间。

纵向主线条和主体。这两者往往是有方向的。比如纵向主线条就是一个人，或者主体就是人啊、车辆一类的，那么往往就有一个朝向问题。记住一点，永远使您拍摄的主体朝向比较空旷的一面。

重复法

在我们拍摄的画面中有时候没有单个明确的主体，主体可能是一群同样的东西。单调地重复一个物体，使之占据整个画面并且没有明显杂乱的其他物体出现，同样可以起到突出主体的效果。

重复法使用起来非常简单，单一元素，不断重复，使之尽量充满画面。记住这 3 个“关键词”，重复法的使用方法就记住了。

引导线法

在我们拍摄的画面中，经常能够找到一些汇聚起来的线条。比如公路的两条边线，隧道的 4 条线等。这些都是重要的线条。在画面中也可以找到前景的各种自然产生的线条。

当画面中的主要线条汇聚到一点时，会容易被人眼捕捉到。有了这个结论，在适当的条件下，我们可以依靠线条对视线的汇聚作用来突出拍摄主体。

三角构图法

三角构图指的就是画面中的元素或者线条形成了三角形。三角形本身是一个很稳定的结构。当三角形在画面中摆放的位置或者方式也很稳定的时候，整个画面就会让人看起来很舒服。

框架构图法

在我们取景的时候，有时候画面中会有元素构成天然的框架。当我们看照片的时候，习惯于往框架中间去看，如果主体在那里，自然就会更加突出

如果画框比较“干净”，则虚实都可以；如果画框比较“乱”，我们就尽量将其虚化掉。这样可以让观者一眼看到主体。对于画框，可以是周围环境中的固定元素，也可以是移动的元素，比如人。通过“人缝”去拍摄另一个人是常见的人文拍摄方法，这也属于框架构图法。

经验

想拍好照片的第一点就是：简单直接。进入一个拍摄环境后，先不要着急忙慌地就按快门，要先观察拍摄环境，搞清楚画面里都会有什么，你想要什么，然后再去有效地利用环境拍照片。

那分析一张照片的步骤是：

1. 先从搞清楚它的曝光参数开始；
2. 然后是搞清楚摄影师所用的镜头焦段；
3. 紧接着是最重要的，拍摄距离和快门时机；
4. 再观察构图，前景、中景、背景分别都有什么，画面里的主体和其他元素是怎么被安排的，它们分别都被放在了什么位置上；
5. 后期干了什么，有没有裁切，大概的调色逻辑是什么；
6. 最后才是了解当时的拍摄环境和创作背景。

完全诉诸外因的照片，靠外部环境增色的照片，比如好看的模特、特殊的场景、国外的风光等，我们很难说它们是好照片。特别喜欢讲故事，喜欢诉诸感性，尤其喜欢靠文案打动你的，也不太可能是好照片。所以，真正决定照片好坏的，是它视觉上的好不好看和它的拍摄难度。拍摄难度又可以从很多角度去衡量，比如视角观察难度，比如操作技术难度，比如许可拍摄难度，等等等等。好照片在技术上要准确，在视觉上要好看，要构图合理，要内容清晰，要不纯靠外因，而且基本不需要过多的文案解释。